近年来，随着社交媒体平台不断往短平快的趋势发展， 从品牌、杂志媒体到创意团体和个人，也纷纷开始通过 Radio、Podcast 这一媒介不断传递品牌文化和输送个人意见。近些年，我们也能看到各类时尚品牌纷纷涉足播客领域， 并持续输出定番内容，比如上月刚更新的 Gucci Podcast，已经来到第六季的 Dior Talks，Chanel 的 Chanel Connects，和邀请到 Pharrell Williams 的 Louis Vuitton [EXTENDED] 等等。在街头品牌方面， NOAH 的 Relentless，Bodega 的 Pirate Radio，和长青的 Carhartt WIP Radio 等也为热爱街头文化和音乐的各位带来新鲜内容。近日，HYPEBEAST Radio 旗下的 Business of HYPE 也时隔多年回归发布，并请到 Awake NY 的创意总监兼创始人 Angelo Baque 担任主持，第一集就请到 Denim Tears 的创始人 Tremaine Emory，并将在未来几周释出新一季共 5 集的节目。
随着时装品牌播客、杂志衍生内容和创意团体、自媒体播客的不断加入，借着此次契机，我们也邀请到开启了 LOVERBOY RADIO 的 Charles Jeffrey，The Slowdown 播客的创始人 Spencer Bailey，和最近开启了 BOH Cast 的 Bohan Qiu，与他们聊聊各自的播客内容，对于时装品牌做播客的看法，以及在 2024 年他们期望听到的新鲜内容。
无疑时装播客在过去几年中呈现出持续增长的趋势。越来越多的时尚品牌、设计师和个人创作者开始了自己的播客项目，以展示他们的声音和观点，吸引更多的听众。根据市场研究机构 eMarketer 数据显示，2021 年中文播客的听众数量就已经达到了 8600 万，2022 年超过 1 亿人次，而中国市场播客的消费规模在 2023-2024 年间还会保持年均 15.8 % 的增长，增速位列全球首位。随着越来越多的品牌意识到播客的潜力，广告支出在播客上的投入也在增加。另外一份 Edison 的调查数据则显示，播客广告支出每年都在稳步增长，预计未来几年将继续增加。从营销的角度来看，播客代表了一种对话式且低成本的形式来教育和娱乐观众。随着利基市场对广告商变得越来越重要，播客也代表了原生营销的主要机会。
由此也可以看出时装品牌选择做播客的原因多种多样。首先，播客是一种更加直接、更加亲密的沟通方式，能够使品牌与消费者之间建立更加紧密的联系。通过播客，品牌可以以更轻松、更自然的方式向受众传递品牌理念、文化和故事，从而增强品牌认知度和忠诚度。
纽约媒体公司 The Slowdown 的联合创始人兼主编 Spencer Bailey 也在 2019 年开创了《Time Sensitive》播客，并担任节目主持人。作为一名作家、Phaidon 特约编辑和记者， Spencer Bailey 长期以来撰写了大量关于建筑、艺术、文化和设计的文章，并为《Town & Country》、《The New York Times Magazine》, 《Bloomberg Businessweek》和《Fortune》等出版物都做出过贡献。作为资深的媒体人，Spencer Bailey 常年来不仅与时装行业的创意人们展开对话，还深入时装行业的生意层面。在被问及他是如何看待时装品牌进驻播客平台时，他告诉我们：「时装奢侈品牌对播客感兴趣是必然的，在当今快节奏和匆忙的数字景观中，播客是最『奢侈』的媒体形式，而真正成功的节目是那些深刻、情感丰富、人性化的节目。听众通过音频与人类讲故事者产生联系，这是人工智能永远无法复制的。播客，在其最佳状态下，是一种真正『精心制作』的媒介。此外，还有哪种形式的叙述可以进入某人的耳中？这是如此的亲密。而且，从我们个人的角度来说，如果没有 Van Cleef & Arpels 和他们的珠宝艺术学校 L’École 的支持，我们也无法将《Time Sensitive》打造成今天的模样。」
关于这种「亲密性」，创意制作、公关、数字媒体和品牌咨询的文化机构 BOH PROJECT 的创始人 Bohan Qiu 也有他的见解。在近期开展了 BOH Cast 播客企划的他告诉我们：「我觉得播客会是一个传递时装品牌背后所隐藏的文化内容的重要渠道，因为它的媒介形式其实比起文字、图片来说更加富有情感和更加亲密。像是倾听或者加入朋友的对话，我们往往可以了解到更加不为人知的事情。」
无疑播客为品牌拓展了影响力的不同渠道。在数字化时代，消费者的媒体消费行为已经发生了巨大的变化，他们更愿意通过各种数字平台获取信息。品牌利用播客这一崭新的媒体形式，可以更好地触达潜在消费者，拓展品牌影响力。而且相较于传统的广告宣传或者其他营销手段，制作播客的成本相对较低。品牌可以通过简单的录音设备和编辑软件就能够制作出高质量的节目，从而降低营销成本，提高营销效益。
时尚播客作为时尚行业的新兴平台，为品牌和消费者之间的沟通提供了全新的可能性。品牌们可以通过播客更加直接地与消费者进行互动，传递自己的品牌价值观和文化内涵。同时，时尚播客也为消费者提供了一个更加丰富多彩的时尚信息获取渠道，使他们能够更深入地了解时尚行业的动态和趋势。而当下的时尚播客可以分为几种主要类别。
就像上面提到的许多时装奢侈品牌已经意识到了播客的潜力，并稳定开发和制作播客节目。包括 Gucci Podcast、 Dior Talks、 Chanel Connects、Louis Vuitton [EXTENDED] 这些播客都是你值得一听的时装品牌播客节目。比如 Dior Talk，邀请到英国作家、策展人 Katy Hesse 主持，旨在展示「当代 Dior 思想」。不仅邀请到现任 Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiur，深入探讨了她如何通过时尚表达自己的信念，还会找到各类艺术家比如 Judy Chicago 等，在增加了时尚以外的社会性议题外，还不断挖掘出品牌的文化深度。
一直在不同文化领域探索的设计师 Charles Jeffrey 也和我们分享了 LOVERBOY RADIO 节目开始的初衷，他告诉我们：「当你拥有自己的品牌时，有时你会陷入自己的小圈子里，我想要一个机会走出去，采访我觉得有趣的人。我也非常非常喜欢音乐，想要有一个地方分享我的音乐！我希望通过节目创造一个特定的空间/语气，让了解我的人和了解这个品牌的人可以进一步在其中看到自己，并享受其中。我从来没有只想过做服装，LOVERBOY 不仅仅是服装，我希望通过 LOVERBOY RADIO 可以让这一点更加清晰。」
而许多时尚媒体杂志也在将自己的品牌延伸到播客领域。他们会制作与杂志主题相关的节目，邀请时尚界的专家和名人来分享他们的见解和经验，从而吸引更多的听众。其中最有名的或许就是The Business of Fashion Podcast，而别的平台像是 Showstudio、Lyst、Vouge 等也都纷纷开发各自的播客节目。Spencer Bailey 也告诉我们《Time Sensitive》播客成立背后的故事：「时间是我们所有人共享的珍贵资源。它不仅塑造了我们的生活方式，也塑造了我们的个性。我对以时间为视角采访领先的创意声音感兴趣，探索他们如何以直接或哲学的方式思考时间，以及时间中的不同关键时刻如何塑造了他们今天的面貌。在我的播客中，我没有单一的目标、目的或信息。总的来说，我希望能够启发、激励和娱乐我们的听众，同时开启他们的心灵和思想。重新诠释被忽视的历史，探索新的可能性。赋予意义，并在我自己的一小部分、谦逊的方式中产生影响。」
除了传统的品牌和杂志，还有许多创意团体和自媒体人士也在积极开展时尚播客的制作。他们可能会关注一些更为具体的时尚话题，或者采用更加个性化的方式来呈现时尚内容，吸引特定的听众群体。对此 Bohan 也和我们分享到：「品牌自然是从品牌自身的角度出发，杂志一般是以参与和观察者的角度，自媒体则可以更自由地去做出对于事件的评判。我想要 BOH Cast 处在三者之间。我们即是第三人称，也是与各种品牌密切合作的第一人称视角。因此我们既可以有社会性的角度、消费者的角度、也理解品牌的角度，所以还挺有趣的。」关于时装播客，他们有话说
你们是如何决定每一集播客的主题的？
Charles Jeffery ：对我们来说，这更多取决于嘉宾，第一集节目是关于纽约市的，因为所有的采访都来自那里，最新的一集节目则都是关于化妆的，因为我们采访了在这个领域内的人。
Bohan Qiu：其实都是非常当下直觉性的选择。这些话题都是在我们团队视角在某一个时刻讨论和随意聊出来的话题，都是被当下真实发生的事情或者我们正在做的项目所启发，我们会在选题会上让团队各抒己见，然后选择大家最为感兴趣的话题去准备。
Spencer Bailey：我们的标准是：这个人是否是其领域的领军人物，如果是，他们是否能够通过时间的视角长时间地讨论他们的生活和工作？我也倾向于那些能够进行哲学讨论但又平易近人、不太严肃的人。我们的嘉宾范围非常广泛，从时装设计师和建筑师到演员和音乐家。迄今为止，我们最年轻的嘉宾是一位 19 岁的土著气候活动家，我即将采访一位 97 岁的艺术家和雕塑家。对话始终围绕着时间展开，在某种程度上也是关于缓慢的，但绝不呈现显而易见、指导性或说教式的风格，每一集都涉及广泛而深入的话题。
你们选择什么平台发布？哪个平台是你觉得当下最热门和主流的平台？
Charles Jeffery：你可以在 Radio Station 找到这个节目 foundationfm.com，同时我们会在我们的 Soundcloud 和 Spotify 上发布我们播放的歌曲列表，将长篇采访发布在 YouTube 上，然后在 Tik tok 和 Instagram 上发布片段。
Spencer Bailey：我们最大的听众群体在我们的网站 Timesensitive.fm 上，网站里提供每一集的全文转录、相关图片、超链接和摘录。此外就是在 Apple Podcasts 上，最近我们也在 Spotify 上看到了显著的增长，之后，我们将会在 YouTube 上投入更多的精力。
Bohan Qiu：我们发布的平台包括小宇宙、喜马拉雅、网易云音乐和 Spotify，其实他们都有各自不同的听众群体。对于国内来说，小宇宙作为专门运营播客的平台，应该是大部分播客爱好者首先选择的平台，而喜马拉雅和网易云则汇聚了更多不同领域的爱好者。我个人来说可能因为音乐都是在 Spotify 上听的，所以 Podcast也自然在同一个平台。
在各种媒体形式中，你认为目前最具影响力的渠道是什么？
Charles Jeffery：我会说是 YouTube，在这里如果你保持内容的一致性，你就会成为人们生活中的一个主要内容，这个平台适合各个年龄阶段。很多人害怕 Tik-tok，我不太清楚为什么，但 YouTube 似乎适合所有人。我每晚都会登陆 YouTube，不是 Netflix，是 YouTube。
Spencer Bailey：在许多方面，我们熟悉的传统媒体网站正在衰落，甚至可以说是濒临消失。同时，我也是那些精心制作的美丽印刷书籍的忠实拥趸，我在 Phaidon 和 The Slowdown 的工作角色，让我能持续地参与其中。播客、通讯、书籍这些不同的媒介都在鼓励人们进行更深入的阅读或聆听，在一个被人工智能驱动的无聊内容所充斥的世界里，这种媒介将越来越受人关注。
Bohan Qiu：最强势的应该还是短视频，长文章的阅读门槛让他的受众有所下降，但一篇有质量的长文章所带来的深度共鸣是更有价值的，这对于播客也是一样的，我们的节目在发出后也收到了很多陌生人给我们的新的评论和分享，只要能打动一个人，让一个人产生共鸣，对我来说都很值得了！
到了 2024 年你希望听到怎么样的新鲜内容？
Spencer Bailey：希望能有更多独立的声音填补必要的空缺，并出现新的商业模式。随着大型媒体公司因的陨落，像 The Slowdown 这样的较小媒体公司和个人创作者将有很多机会。
Charles Jeffery：希望可以看到年轻的创意人士参与关于政治的长篇讨论，以及艺术和创造力如何回应我们周围的世界。现在有很多可怕的事情正在发生，我发现创意人士可以通过视觉和社交媒体上的转发做出反应，但人们需要谈论自己的想法，我们需要时间去了解彼此。
Bohan Qiu：我希望听到更真实的讨论和反馈，我们其实一直活在包装的时代，我相信很多人其实都会对我们深处的时代所有发生的事情，以及大家真实的看法充满兴趣。
随着人工智能技术的进步，人工智能生成的播客正在兴起。你对这一新兴趋势及其对播客行业的影响有何看法？
Spencer Bailey：我可以理解人工智能组织主题播客列表和一般内容「策展」的吸引力，但就主持、进行采访或叙事讲述而言，我对此兴趣不大。毕竟，谁愿意接受人工智能的采访呢？我认为大多数人都希望听到一个真正的人类主持人或声音，并且在耳边听到值得信任的声音，而不是机器人。未来，深度伪造肯定会成为播客的一个问题，但我认为人们通常能够辨别，并会选择通过人类联系证明其持久力的节目。
Charles Jeffery：我觉得好恶心，我确实喜欢偶尔使用人工智能作为创作工具，我还有一些朋友非常非常擅长使用它来创造艺术，但想到还是感觉非常恶心和可怕。
Bohan Qiu：AI 不可避免。目前 AI 可以帮助我们收集整理和传递信息，也开始能进行情感的表达。我们只能不断去增加自己的体验，同时去专注情感，灵性和表达，才能够不断创造出新的想法。
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